How do you measure your resources for a shoot? ‍♂️

In our previous tutorials, we advised you on how to create a video culture within your company and its organization. Today, we're continuing in this vein by focusing on your technical resources for filming.

‍

‍

Measuring your resources for a video means thinking about the technical and editorial resources at your disposal beforehand. These are defined as follows:

‍

Does the video you have in mind involve a speaker in front of several collaborators, with a tracking shot to show each person? Unless you've planned an entire day's shooting, with people available and the right equipment, this seems unlikely, and over-designed.

En effet, si vos collaborateurs sont les bienvenus dans votre vidéo, il est peu probable que tous soient disponibles au même moment et pour un laps de temps important. Préférez donc les utiliser comme figurants à leur bureau. D’ici, ils seront présents dans votre plan et auront l’impression de contribuer à votre vidéo sans perdre de temps dans leurs tâches quotidiennes. Dans une précédente vidéo, Anna vous explique pourquoi les locaux sont vos meilleurs studios et cet aspect en fait parti.
Réquisitionner un grand nombre de personnes pendant plus de vingt minutes peut s’avérer difficile pour vous car gérer un groupe enthousiaste peut vous déconcentrer sur le principal aspect qui devrait vous concerner : le sujet de votre vidéo.

In fact, it's best to shoot with your speaker in a quiet location to avoid running out of time and last-minute cancellations.

Technical resources :

If it's important for you to present your premises, employees or other details in separate shots, it's not necessarily necessary to use a movement such as dolly shots, which can be difficult to achieve and require several takes before you get the right one. What's more, a detail such as a camera shake or jerk during editing can leave you with a shot to redo. So there are other alternatives, such as panning (a floor shot that only requires you to rotate the camera), which eliminates the risk of shaking and lets you see as many people as a tracking shot. If you want to do a shot that requires technical success and your speaker to be able to recite his lines in one go? Expect more time and more takes than a normal shot.
That's two elements to take into account in addition to a normal shot, which can sometimes double or even triple the number of takes and therefore the shooting time.

C’est pour ça qu’il est donc nécessaire de bien mesurer ses moyens techniques car cela permet de maîtriser son temps de tournage et de vous faciliter votre tournage. Cela évite donc de se retrouver à repenser son storyboard et ses plans au moment du tournage et par conséquent d’avoir un résultat final plus qualitatif.

Si vous n’avez pas encore trouver les astuces pour instaurer une culture vidéo dans votre entreprise, n’hésitez pas à consulter l’article dédié à ce sujet ou farfouiller parmi les nombreux sujets sur notre blog ou notre chaîne YouTube.